在排练时，导演要求感受着苦痛地压着、唅着演的方式，就像曹禺先生希望：“演鲁妈和四凤的演员，不要让情感的狂风捲扫了自己的重心，忘却一举一动应有理性的根据和分寸……不是重复单调的哭泣。”愿上戏教师共同创作的现代版《雷雨》能够给予当下物质丰富、精神虚空的人们一些惊醒，唤醒现代女性的独立人格，给予坚守生活信仰的些许启示。

鲁贵扮演者 薛光磊老师 A：

低沉的云层，压抑的空间，混乱的场景，原始的蛮性在碰撞。导演就是透过这样的空间，传递着曹禺先生悲天悯人的思想。作为演员，在这样的空间里进行着创作，的确能够感受到这种思想。而且，台词和行动相互碰撞，三十年前和三十年后的宿命轮回，也将命运无常体现的淋漓尽致。

周冲扮演者 方文老师 A：

在教师版雷雨中饰演周冲，周冲在我的心里是一个单纯，善良，爱幻想的人同时他个性中具有很强的反抗精神，他对这个家既爱又恨，他有自己的追求只是太过于理想化，他把一切看的都太美好了，这是他的优点也是致命的弱点。剧本中是他没有来得及冲破这个枷锁，但是我想他完成了曹禺先生赋予他的某种使命。我也期待能在濮存昕导演的带领下也能赋予这个角色的更多的可能。

鲁四凤扮演者 赵静老师 A：

用自己鲜活的生命质感注入角色的灵魂中，内在感受体验与外在表现不断靠进角色，贴近角色最终成为角色

Q&A

戏剧谷小编 Q：

作为角色、演员、老师，各位在排练过程中是如何完成复杂的视角转换，并通过这种转换来增强自己和观众的情感共鸣以及对作品的理解呢？

繁漪扮演者 肖英老师 A：

我们在教学的时候，会寻找很多方法让学生进入角色、创造角色，而具体使用什么方法，是需要我们在教学中不断寻找和探索的。而在行业中，比如说濮存昕老师实行的是导演中心制，他要一个什么样的演绎，那你就必须想尽一切办法达到他的要求，这是行业的需求。我们的教学是行业专家进入课堂，而老师们不断进行实践，其实就是反哺教学，让我们不断反思我们的教学是否有用，我们的教学是否能跟行业接轨，我们培养的人才是否行业需要。

同时，我们老师不断去实践的时候，反思也会更多，这一定是能够反哺并提升教学的。换言之，教学是你让学生来做，你是一面镜子，但是现在转换成你来做演员，你来塑造角色的时候，其实就没有镜子了，你时时刻刻都需要自己照自己，当你照不到的时候，就需要他人的反馈。

这就是不断地进行角色转换，过去是让学生做，现在是自己做、自己呈现，这对我们来说也是一个锻炼。所以我觉得老师们实践是非常有利于教学的，也是非常必要的。

鲁贵扮演者 薛光磊老师 A：

在很多版本的《雷雨》中，鲁贵往往被塑造成了一个极致的利己主义者。但在这个版本中，导演希望增加很多人性的一面，尤其是对四凤的父爱，成为了鲁贵一切行动的起点。

而恰巧，去年六月，我成为了一个女儿的父亲。读剧本的过程中，当设身处地的去说台词的时候，那种与角色的共鸣非常强烈。特别是那句“谁要是敢欺负我的女儿，我就和他拼了”，说出了一个父亲的心声。所以在排练中，因为突出了父爱的色彩，也使得很多的话有了新的感受和含义。

相信，随着排练的深入，会找到更多的共鸣。也相信，在导演的带领下，也会让观众看到一个不一样的鲁贵。

周萍扮演者 王洋老师 A：

我在排演的时候，会清空自己，把自己交给这一次的创作。演员本身是角色的载体，我清空自己是为了腾出空间，让我的角色住在我的心里。

鲁四凤扮演者 赵静老师 A：

充分了解角色在整出戏中的贯穿动作和最高任务，找到人物语言的动作性，挖掘潜台词，增强语言的表现力，在规定情境里我以角色的名义感受体验生活。

Q&A

戏剧谷小编 Q：

您如何准备自己的角色，使得自己既能在舞台上展现出色的表演，同时也能向学生展示戏剧艺术的深度和复杂性？

繁漪扮演者 肖英老师 A：

这个还是在于对剧本的理解以及跟导演之间的磨合，因为《雷雨》太过经典，我觉得需要找到一种诠释的精准点。因为濮老师一再说，他先给我们一个方向，后续希望我们能够从自身出发，这样才能够演好各自不同的角色，也就是我们常说的角色的合二为一：我就是角色，角色也是我。

那么，在阅读剧本的理解上跟导演达到共识，其实还需要对角色多加揣摩，因为《雷雨》的版本很多，我们给学生教学也有自己不同的角度。现在要立足当代，重新演绎这段经典，我们需要寻找、尝试和探索，找到那个最精准的表演的状态、表演的分寸、角色的气质、角色的精神、角色的心灵以及角色的呈现以及表达，这个需要不断的努力。

因为表演是实践的艺术，也是感性与理性的结合，假如太理性了，你呈现出来的东西会很僵化，但如果只有感性的话，表演可能就会不稳定，所以我觉得这是需要不断探索和打磨的，我们每个人都在尽心尽力、精益求精，希望能够达到心目中满意的诠释。

鲁贵扮演者 薛光磊老师 A：

排演教师版《雷雨》，其实压力很大。一方面是因为这是曹禺先生非常著名的剧本，观众对于故事角色都有很深了解。如何能够让观众感受到不一样的解读，确实压力倍增。

但另一方面，教师版《雷雨》也有着对于教学的示范作用。将教学中对学生的那些要求，运用到自己身上，我时刻在提问自己，假如你是观众，假如你是学生，你这么创作他们会认可吗？每天排练结束，梳理自己的创作，让我又一次找到了大学时代创作的乐趣。在课上，和学生在交流中，对于角色创作阶段的方法，也有了更深的感悟。这些点滴会不断的鞭策我，认真创作，做好榜样。

周萍扮演者 王洋老师 A：

表演本身是感性的，是鲜活的人与人的交流，这是舞台艺术最重要的价值。我不需要展示我的角色，周萍是有生命的，他今天就在那里。我很希望我的学生能看到他。看到戏剧历史上这个如此有魅力的角色。

鲁四凤扮演者 赵静老师 A：

不论是教师演员角色都是人的一体多面性，是呈现人的各个不同层面，前提是要有强大的信念感，我相信“我就是”充满有魔力的假使，在假定情境里以角色的名义有机合乎逻辑的行动，最终达到角色的目的，传达给观众的是角色的精神生活。

Q&A

戏剧谷小编 Q：

北京人艺版本的《雷雨》通过舞美、音乐的配合让天边最后泛出了一线光。舞台上的双人沙发也见证着人物角色交错之间的互动。这样的设计在上戏版本中是否得到了保留和再创造？

灯光设计指导老师 周钰棋 A：

上戏版《雷雨》既保留了一部分北京人艺版的优秀设计，又做到了创新，我们这次舞台设计方案中周公馆的地面是一种相对写实的风格，由沙发和门窗和茶几组成，天空则是较为写意，设计理念偏向现代，但是我认为其中的凌乱的凳子是亮点，这个暗示了周公馆腐朽不堪的事实。

所以上戏版的可以思维灵活，布光方式可以偏向现代，不按照传统写实布光，在光的冷暖对比上可以拉的开些。在第四幕中周萍死后的雷声可以保留，与此同时灯光可以给蘩漪一个冷色的顶点光，给沙发一个暗一点的暖光，甚至蘩漪可以像雕塑一样矗立在舞台上，其实环境光收没，造成一种类似纪念碑式的构图。但是因为光是冷光，但沙发的暖光可以跟蘩漪的冷光形成冷暖色对比，丰富画面，在雷声消失的一瞬间光全部收掉，这样可以使这种讽刺的意味更强。

舞台设计指导老师团队 A：

舞台剧《雷雨》作为经典，在每一次新的排演中都会融入时代的元素和解读的意象。北京人艺最新版本《雷雨》的尾声，对于舞台的处理，有很强的冲击力，是对生命的敬畏，又与观众产生了深深的共鸣。上戏教师版《雷雨》在舞台视觉空间上会有比较直观的冲击力，对于尾声的处理，现在我们还都处于整体创作期，很多火花都会在创排被激发出来。

Q&A

戏剧谷小编 Q：

本次的剧目创作，您是如何平衡剧本的原始精神与现代审美需求的？这种平衡对剧作的接受度和观众的情感共鸣有何影响？

灯光设计指导老师 周钰棋 A：

在话剧《雷雨》的创作过程中，平衡剧本的原始精神与现代审美需求是一项挑战，但也是一次创新的机遇。曹禺的这部经典作品自问世以来，已经经历了无数次的演绎和改编，每一次的重新创作都是对原著精神的一次重新解读和对话。

在现代的演绎中，我们不仅要尊重和保留剧本的核心精神，对原始精神予以尊重；还要在表现形式上进行创新，与现代审美进行融合，以满足当代观众的审美需求；同时努力提高剧作接受度，通过增强沉浸感来使观众拥有更好的情感共鸣；以濮存昕导演提出的“诗性的呐喊”为核心主题，构建一个充满诗意的戏剧世界。

舞台设计指导老师团队 A：

舞台设计组的创作是紧密结合教学课程与创作实践的，老师带领着学生一起参与设计，这是重要的教学环节。通过经典剧目《雷雨》的舞台创作，与优秀的创作团队合作，将学生们带入演艺综合的剧场空间中，通过专业的学习，让学生们了解设计过程、与各个部门的合作、参与装台、合成、演出整个过程，让每一次创作成为经典的教学案例。

Q&A

戏剧谷小编 Q：

表演戏剧学院和舞台设计学院的联合制作对于本次剧目的创作是如何实现艺术与教学的双重目标的，是否会设计一些课程让学生来到后台参与学习，或是将本次创作作为课上讨论学习的案例？

灯光设计指导老师 周钰棋 A：

上戏版《雷雨》由表演戏剧学院和舞台设计学院联合制作，学院通过一些实践课程让学生们到后台参与学习与整体设计方案的讨论。整个排演和创作过程中都需要不断与各部门沟通、合作，从而共同创造出综合完整的舞台形象，加强了学生们的艺术审美和职业素养，为未来的灯光设计创作打好基础。这样的实践机会全面锻炼了学生们的综合能力，相互磨合，思维撞击，在实践与配合中打磨出优秀的作品。

舞台设计指导老师团队 A：

每一次对于经典的解读都会是带着时代底色的。舞台的魅力就在于面对每一次的文艺创作都无一定之规。在创作的过程中，我们如何表达当下的《雷雨》，这是需要思考和探索的，学生对于剧本的二度创作找了不同的文学语汇，每一次和濮存昕导演交流后，又会激发新的想法，重新捕捉叙事的视角。

Q&A

戏剧谷小编 Q：

本次《雷雨》的制作过程中有哪些关键的学习时刻值得分享？各位作为参与创排的学生，在这个过程中扮演了怎样的角色，从中获得了什么样的实践经验呢？

舞台设计 王明萱 A：

在《雷雨》创作过程中我参与设计了舞台视觉的概念和整体形象，并与老师、同学们合作推动舞台方案落地。我们用视觉语言展现对经典文本的新解读。在工作过程中和大家思维碰撞的瞬间让我觉得很兴奋。在与各部门合作的过程中，我也更加熟悉话剧创作的工作流程。总之，这是一次非常有价值的实践学习经历。

舞台设计 江雨婷 A：

在参与《雷雨》的舞台设计工作中，我学习到了如何通过视觉形象展现剧本的主旨思想。在舞台前期方案推动的过程中，从概念到实践的转化，并且学习了如何在制作中面对各种情况，并且解决问题。这个过程丰富了我的专业知识，提升了我的实践能力。与此同时，这次经历也拓展了我对戏剧艺术的想象和理解，让我更加深刻地体会到舞台设计对于戏剧作品的重要性。总的来说，这次的实习大戏是一次十分宝贵的学习经历。

舞台设计 沈钡钡 A：

我是舞美组的一员，在此次创作过程中让我印象深刻的是导演与舞美彼此都有给对方灵感，导演强调让布景参与表演也启发了舞美组。除此之外，我还了解了许多此前并不了解的工艺。

舞台设计 黄子涵 A：

非常有幸能参与本次《雷雨》的舞台设计工作，在听濮老师讲戏时收获到了许多和以往不同的视角，对经典文本有了新的认知与理解。第一次从头参与一部大戏的制作，在过程中也有着诸多不足，也很感谢老师们的陪伴与悉心指导！

舞台设计 楚博涵 A：

参与到这次《雷雨》的舞台设计工作对我来说是一次宝贵的学习实践机会，帮助我认识到深切体会到了在一部戏剧作品诞生过程中各部门之间紧密配合的重要性，能向不同专业的老师学习学习、合作也是一个非常难得的体验。这段经历是我舞台设计学习的宝贵财富。

2024上海·静安现代戏剧谷展演剧目

上戏教师版《雷雨》

*点击海报即可购票

演出信息

时间｜Date&Time

2024年5月10日-5月12日 19:30

2024年5月12日 14:00

时长｜Duration

150分钟

地点｜Venue

上戏实验剧院

地址：上海市静安区华山路630号

（剧场无停车场，请您绿色出行）

票价｜Tickets

￥80/180/280

*建议年龄16岁以上观众观看返回搜狐，查看更多